En el marco del 55 aniversario del Museo Nacional de San Carlos, en la Ciudad de México, se presenta una exposición peculiar y novedosa desde distintas aristas: Pintar en femenino. Mujeres en el sistema artístico mexicano 1846-1940. Homenaje a Leonor Cortina. Se trata de una muestra de más de 180 obras —entre pinturas, grabados, dibujos, fotografías, títeres y tapices— creadas por un buen número de mujeres mexicanas prácticamente desconocidas en el mundo del arte a pesar de la gran calidad estética de sus creaciones.
Eulalia Lucio, Aurora Reyes, Lola Cueto, Pilar Calvo, Paz Montaño, Guadalupe Carpio, Lorenza Bermejillo, Luz Osorio, Pilar de la Hidalga García, Yrene Muñoz, Otilia Rodríguez y Carmela Duarte, son algunas de las mujeres mexicanas que a finales del siglo XIX y principios del XX lograron incursionar en el mundo del arte a pesar de los enormes obstáculos que en esa época existían para el género femenino.
Las creaciones de una treintena de pintoras mexicanas del siglo XIX están ahora expuestas en el Museo de San Carlos gracias a la labor de rescate de la historiadora del arte Leonor Cortina, quien durante un largo tiempo se dedicó a esta labor de rastreo e investigación de campo con pasión, según sus propias palabras. “Para mí, el estudio de la mujer ha sido el camino de toda mi vida. Un trabajo apasionante: pintoras, escritoras, heroínas de la independencia y místicas, pero, sobre todo, el estudio de aquellas mujeres que nunca fueron mencionadas en los libros de historia, y que sus virtudes y talentos yacen olvidados”.
En este contexto, la exposición Pintar en femenino 2023 también es un homenaje a la historiadora Leonor Cortina, quien como curadora del Museo de San Carlos, fue la impulsora de la primera exposición de este tipo en el año de 1985, en un ambiente cultural de efervescencia e interés por revalorizar el trabajo de las pintoras en la historia del arte mexicano, así como todos aquellos quehaceres femeninos en la esfera de lo público.
A casi cuatro décadas de esa emblemática exposición de pintoras mexicanas del siglo XIX y principios del XX, ahora nuevamente se presenta Pintar en femenino con la incorporación de artistas como Aurora Reyes, Lola Cueto, Nahui Ollin, María Izquierdo y Pilar Calvo, cuyas obras fueron creadas en las primeras cuatro décadas del México postrevolucionario. De este periodo salta a la vista la ausencia de Frida Khalo en la muestra, quizás debido a que, a diferencia de sus congéneres, ella sí logró visibilizar su obra a nivel internacional. De hecho, hoy en día esta extraordinaria pintora es reconocida como símbolo del feminismo emergente del siglo XX.
De cualquier forma, Pintar en femenino es una interesante exposición de obras de estilos, técnicas y formatos diversos que evidencian la maestría técnica y temática alcanzada por estas pintoras mexicanas del México independiente y postrevolucionario. Por ejemplo, llama la atención el virtuosismo de los óleos Anciano español (1930) y Mujer mexicana (1935) de Pilar Calvo, por los rasgos expresivos de los personajes retratados, el contraste de claro/oscuros y el equilibrio alcanzado entre forma y fondo.
Otro ejemplo relevante es el óleo Autorretrato con familia (1865), de Guadalupe Carpio, en donde la autora se pinta al centro, con sus pinceles y en posición de trabajo artístico, a la vez que se rodea de un retrato de su esposo, sus dos hijos y su madre. Es decir, en su obra desdobla las vertientes de su identidad como mujer creadora, mujer madre, mujer esposa y mujer hija, todo en un entorno doméstico.
Los motivos representados en las casi dos centenas de obras que conforman esta exposición responden a los géneros que en la época les eran permitidos a las mujeres, esto es, bodegones, autorretratos, escenas de género y paisajes. De ellos menciono en particular el óleo sobre tela Amapolas en florero (1926), de Luz Osorio, que sobresale por las gruesas pinceladas de rojo intenso con las que la pintora consiguió dar a su lienzo la impresión de relieve, al grado de que l@s espectador@s tenemos la percepción de estar frente a un verdadero ramillete de flores.
Pintar en femenino. Mujeres en el sistema artístico mexicano 1846-1940. Homenaje a Leonor Cortina es una exposición de mucho valor histórico, cuyos cuadros están acompañados de cédulas informativas breves y muy bien documentadas, lo cual contextualiza las obras en exhibición y las condiciones históricas en que sus autoras las produjeron, lo que en conjunto contribuye a que los visitantes disfrutemos de mejor manera el recorrido pictórico.
La muestra estará abierto al público hasta el domingo 25 de febrero del año en curso en el Museo Nacional de San Carlos, ubicado en avenida México-Tenochtitlan (antes Puente de Alvarado) número 50, colonia Tabacalera, en la CDMX. Hay descuentos a estudiantes, maestros y adultos de la tercera edad. Los domingos la entrada es libre. @NohemyGarcaDual
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